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Während seiner Schulzeit studierte er Semiotik bei Bill Beckley und experimentierte mit Video- und Performancekunst. Haring wurde in seiner Kunst auch stark vom Autor William Burroughs beeinflusst. Kramarik ist eine autodidaktische Malerin und sagt, dass Jesus mit ihr gesprochen habe, als sie vier Jahre alt war, und sie ermutigt habe, ihre Visionen zu zeichnen und zu malen. Mit vier Jahren begann sie zu zeichnen, mit sechs Jahren malte sie und begann mit sieben Jahren Gedichte zu schreiben. Ihr erstes fertiggestelltes Selbstporträt wurde für 10.000 US-Dollar verkauft. Die hier abgebildete Kopie von Michelangelos Cartoon von Bastiano da Sangallo dokumentiert die Komposition mit ihren lebensgroßen Figuren.
Öffentliche Aufmerksamkeit erlangte Haring erstmals mit seiner Graffiti-Kunst in U-Bahnen, wo er weiße Kreidezeichnungen auf schwarzen, unbenutzten Werbetafeln in den Bahnhöfen anfertigte. Er betrachtete die U-Bahnen als sein „Labor“, einen Ort, an dem er experimentieren und seine Kunstwerke schaffen konnte, und sah das schwarze Werbepapier als Freiraum und „den perfekten Ort zum Zeichnen“. Das strahlende Baby, ein krabbelndes Kleinkind, das Lichtstrahlen aussendet, wurde zu seinem bekanntesten Symbol. Während seiner Zeit als U-Bahn-Künstler benutzte er es als Etikett, um seine Arbeit zu signieren. Symbole und Bilder wurden in seinem Werk und seiner Ikonographie zum Alltag. Dadurch verbreiteten sich Harings Werke schnell und er erlangte einen deutlich größeren Bekanntheitsgrad.
Im November 1981 hatte er eine Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery in Tribeca. Im Jahr 2014 war er einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk in San Francisco, einem Walk of Fame, der LGBTQ-Personen würdigt, die „in ihrem Bereich bedeutende Beiträge geleistet haben“. Im Jahr 2019 war er einer der ersten 50 amerikanischen „Pioniere, Wegbereiter und Helden“, die in die National LGBTQ Wall of Honor im Stonewall National Monument im New Yorker Stonewall Inn aufgenommen wurden. Akiane begann im Alter von vier Jahren mit dem Skizzieren; Mit sechs Jahren malte sie auf Leinwänden.
Im März 1985 bemalte Haring die Wände der Grande Halle de la Villette für die Biennale de Paris. Im Juli 1985 fertigte er ein Gemälde für das Live Aid-Konzert im J.F.K. an. Darüber hinaus bemalte er ein Auto des Kunsthändlers Max Protetch, das versteigert werden sollte und dessen Erlös der afrikanischen Hungersnot gespendet wurde. Haring war auch weiterhin politisch aktiv, indem er 1985 Plakate für „Free South Africa“ entwarf und 1986 ein Plakat für den Großen Friedensmarsch für globale nukleare Abrüstung schuf. Haring wurde bis zu seinem Tod vom Kunsthändler Tony Shafrazi vertreten. Seit seinem Tod im Jahr 1990 wird sein Nachlass von der Keith Haring Foundation verwaltet, die von der Gladstone Gallery vertreten https://sketchus.de/pages/wie-mischt-man-farben wird.
- Haring entwarf das Cover für das Benefizalbum A Very Special Christmas von 1987 und die Run-DMC-Single „Christmas In Hollis“; Der Erlös ging an die Special Olympics.
- In diesem Sommer schuf Haring sein erstes großes Wandgemälde im Freien an der Houston Bowery Wall in der Lower East Side.
- Das Whitney Museum veranstaltete 1997 eine Retrospektive seiner Kunst.
- Im Frühjahr 1986 hatte Haring eine Einzelausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam und malte ein Wandgemälde.
- Später nutzte er andere Formen kommerziellen Materials, um seine Arbeit und Botschaften zu verbreiten.
Die Werke umfassen den Bogen von Michelangelos langem Leben – er starb im Alter von achtundachtzig Jahren – und geben einen beispiellosen Einblick in seine künstlerischen Erfindungen und Leistungen. Jahrestag der Stonewall-Unruhen, wurde Haring vom Lesbian and Gay Community Services Center in New York eingeladen, eine ortsspezifische Arbeit zu schaffen. Im Mai 1989 wählte er die Herrentoilette im zweiten Stock, um sein Wandgemälde „Once Upon a Time...“ zu malen.
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„Keith Harings ikonisches Werk wurde von der schwarzen und braunen Kultur inspiriert“ . Im Jahr 2008 erzählte Ortiz der New York Times, dass er für Arbeiten bezahlt wurde, an deren Entstehung er zu Harings Lebzeiten mitgewirkt hatte, dass er jedoch seit seinem Tod keine Gewinne aus Harings Nachlass gesehen hatte. Laut Montez haben die Haring Foundation und die Kunstwelt seitdem Schritte unternommen, um die Löschung von LA2 wiedergutzumachen. Im Jahr 2012 löste die Keith Haring Foundation ihr Authentifizierungsgremium auf, um sich auf ihre gemeinnützigen Aktivitäten zu konzentrieren. Im selben Jahr spendete es 1 Million US-Dollar zur Unterstützung von Ausstellungen im Whitney Museum of American Art und 1 Million US-Dollar an das Project Street Beat von Planned Parenthood of New York City. Im Jahr 2014 verklagte eine Gruppe von neun Kunstsammlern die Stiftung mit der Begründung, dass sie durch die Weigerung, 80 angebliche Haring-Werke zu authentifizieren, mindestens 40 Millionen US-Dollar gekostet habe.
Ausstellungen
Von Christo lernte Haring kennen, wie er das Publikum in seine Kunst einbeziehen kann. Seine erste bedeutende Einzelausstellung fand 1978 im Center for the Arts in Pittsburgh statt. Kramariks Gemälde sind oft sowohl allegorischer als auch spiritueller Natur und zeigen Darstellungen von Jesus, Kindern und Tieren sowie Selbstporträts. Laut Kramarik kommt ihre Hauptinspiration jedoch von ihren Visionen vom Himmel und ihren religiösen Erfahrungen. Einige ihrer Werke wurden von der US-Botschaft in Singapur erworben.
Michelangelo bewahrte seine Ideen und misstraute selbst denen, die ihm nahestanden, zutiefst. Deshalb verbrannte er im Laufe seines Lebens große Mengen seiner Zeichnungen. Februar 1564 in Rom starb, wurden in seinem Haus nur fünf Figurenzeichnungen und fünf Architekturblätter gefunden, eingeschlossen in einer mit Wachssiegeln geschützten Walnusstruhe. Weitere blieben in seinem Haus in Florenz, aber es waren immer noch nur ein Bruchteil dessen, was er produzierte. Schätzungen zufolge hätte Michelangelo, wenn er in seinem langen Berufsleben jeden Tag nur ein einziges Blatt gezeichnet hätte, etwa 28.000 Zeichnungen angefertigt.
Ich kann nur sagen, dass es für einen Verstorbenen keine größere Ehre gibt, als ihn in Form von Kunst zu verewigen. Gerne bereiten wir unsere Kunden mit weiteren Ideen vor, bevor sie ein Bild des Verstorbenen zeichnen lassen. Im Oktober 2020 beauftragte die Keith Haring Foundation Sotheby's mit der Durchführung einer Online-Auktion von mehr als 140 Werken aus Harings Sammlung.
Die größte Herausforderung für Michelangelo bestand darin, eine große Kuppel über der Kirchenkreuzung zu entwerfen. Er nutzte sowohl Zeichnungen als auch dreidimensionale Modelle, um seine Ideen zu erforschen und sie anderen zu vermitteln. Aufgrund der Größe und Komplexität des Projekts erlebte Michelangelo die fertige Kuppel nicht mehr. Die hier gezeigten Zeichnungen der Sixtinischen Decke gehören zu den wenigen erhaltenen. Den größten Teil verbrannte Michelangelo, so dass laut dem Künstler-Biografen Giorgio Vasari niemand seine kreativen Kämpfe sehen konnte. Bei zweidimensionalen Projekten stützte sich Michelangelo im Entwurfsprozess ausschließlich auf Zeichnungen.
Durch Warhol freundete sich Haring mit Grace Jones, Francesco Clemente und Yoko Ono an. Er schloss auch Freundschaften mit George Condo, Jean-Charles de Castelbajac und Claude Picasso. Einige kritisierten Haring für die Kommerzialisierung seiner Arbeit. Darauf angesprochen sagte Haring: „Ich könnte mehr Geld verdienen, wenn ich nur ein paar Dinge malen und den Preis erhöhen würde. 1984 beauftragte das New Yorker Hygieneministerium Haring mit der Gestaltung eines Logos für ihre Anti-Litter-Kampagne. Er wurde eingeladen, temporäre Wandgemälde in der National Gallery of Victoria und der Art Gallery of New South Wales zu schaffen.
Sammlungen
Seine späteren Arbeiten vermittelten oft politische und gesellschaftliche Themen – Anti-Crack, Anti-Apartheid, Safer Sex, Homosexualität und AIDS – durch seine eigene Ikonographie. Im Januar 1982 war Haring der erste von zwölf vom Public Art Fund organisierten Künstlern, der Arbeiten auf der computeranimierten Spectacolor-Werbetafel am Times Square ausstellte. In diesem Sommer schuf Haring sein erstes großes Wandgemälde im Freien an der Houston Bowery Wall in der Lower East Side. In seinen Gemälden verwendete er oft Linien, um Energie und Bewegung darzustellen. Haring arbeitete oft schnell und versuchte, so viel Arbeit wie möglich zu schaffen – manchmal fertigte er bis zu 40 Gemälde an einem Tag an. Eines seiner Werke, Untitled, zeigt zwei Figuren mit einem strahlenden Herz-Liebes-Motiv, das von Kritikern als kühne Anspielung auf homosexuelle Liebe und als bedeutendes kulturelles Statement interpretiert wurde.
Es hat einen traurigen Hintergrund, und doch belebt man den Geist eines Menschen mit einer schönen Geste. Charlotte Burns, Haring-Markt in Aufruhr – Die Stiftung für produktive Künstler hat kürzlich ihr Authentifizierungsgremium, The Art Newspaper, geschlossen. Stadion in Philadelphia letzten Sommer, das zur Hungersnothilfe versteigert werden sollte. Die Nakamura Keith Haring Collection wurde 2007 in Hokuto, Yamanashi, Japan, gegründet und ist ein Kunstmuseum, das ausschließlich die Kunstwerke von Haring ausstellt. Im Jahr 2022 wurde die Zeichnung „Radiant Baby“, die er Anfang der 1980er Jahre an der Wand seines Elternhauses angefertigt hatte, von den Besitzern zusammen mit einem Teil der Wandverkleidung entfernt und zum Verkauf angeboten. Haring ist Gegenstand einer Komposition, Haring at the Exhibition, geschrieben und aufgeführt vom italienischen Komponisten Lorenzo Ferrero in Zusammenarbeit mit DJ Nicola Guiducci.
Die Bewegung war eine äußerst evangelische, locker organisierte, vielfältige Gruppe von Christen. Sie waren bekannt für ihren antimaterialistischen und gegen das Establishment gerichteten Glauben, ihren Fokus auf das Jüngste Gericht und ihren mitfühlenden Umgang mit den Armen. Zu dieser Zeit begann man, religiöse Symbole sowie Gefühle der Jesus-Bewegung in seine Zeichnungen zu integrieren.
Während seines Besuchs in Australien malte er das permanente Keith-Haring-Wandgemälde am Collingwood Technical College in Melbourne. In diesem Jahr malte Haring auch Wandgemälde im Walker Art Center in Minneapolis und in Rio de Janeiro. Später in diesem Jahr entwarf er das Bühnenbild für die Produktion von Bill T. Jones und Arnie Zanes „Secret Pastures“ an der Brooklyn Academy of Music. 1980 begann Haring mit der Organisation von Ausstellungen im Club 57, die von seinem engen Freund und Fotografen Tseng Kwong Chi gefilmt wurden. Im Februar 1981 hatte Haring seine erste Einzelausstellung im Westbeth Painters Space im West Village.
Das Whitney Museum veranstaltete 1997 eine Retrospektive seiner Kunst. Im Sommer 1504 erhielt Michelangelo den Auftrag, die Schlacht von Cascina an einer Wand der Sala del Gran Consiglio im Palazzo della Signoria in Florenz zu malen. Der Auftrag brachte Michelangelo in direkte Konkurrenz zu Leonardo da Vinci, der ein Jahr zuvor den Auftrag erhalten hatte, die Schlacht von Anghiari an der gegenüberliegenden Wand zu malen. Beide Wandgemälde würden an berühmte Schlachten in der florentinischen Geschichte erinnern. Obwohl die Künstler Teile ihrer Kompositionen in Originalgröße zeichneten (sogenannte „Cartoons“), wurden die Werke selbst nie fertiggestellt. Die großen Cartoons, die gefeiert und ständig studiert wurden, scheiterten schließlich an der Handhabung übereifriger Kopisten.